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En octubre de 2009, me propuse hacer una película que empujaría mis talentos tanto como narrador y cineasta.
Quería crear una película de desafío a mí mismo y mi público, mezclando ambas técnicas de narración de cuentos clásicos y experimentales de la música, los libros, y películas que me han inspirado de una forma u otra.
Quería hacer una película que estaba en mi imaginación, donde mi público haría preguntas como respuestas.
Fue una larga y difícil camino para llegar a este punto, y había días en que sentí que estaba en camino por encima de mi cabeza, pero ocho meses después, puedo decir con orgullo que finalmente he terminado mi película "El puente" y se una experiencia que nunca olvidará.
Nota: Traducido del Ingles al Castellano automáticamente. The Bridge |
La inspiración:
La historia de El puente era una historia de un primo le había dicho a mí cuando yo tenía ocho años de edad. Fue una historia de fantasmas alrededor de dos hermanos en un puente. Recuerdo que me perseguía durante semanas y que causa muchas noches sin dormir bajo mis sábanas. Obviamente, tenía una influencia duradera en mi vida.
Siempre había sido una de esas historias que quería adaptar al cine corto para que cuando finalmente llegó la oportunidad de un día, decidí tirar para disparar.
Cuando estaba en la escuela de cine, que constantemente fantasear acerca de hacer una especie de pieza de épica período, especialmente uno que tuvo lugar durante la 2 ª Guerra Mundial. Así que cuando decidí que iba a hacer el puente, yo inmediatamente lo siguió para arriba con "el infierno, ¿por qué no hacer en una película de 2 ª Guerra Mundial"? Podría haber hecho esta película como una pieza contemporánea, pero ¿dónde estaría la diversión que en eso? Nunca hago las cosas porque es fácil, lo hago porque es difícil.
Me encantan los retos. Pensé que podía seguir los mismos personajes, temas, motivos, el estilo, y se envuelve alrededor de un ajuste de 2 ª Guerra Mundial. Así que lo hice.
The Bridge from Marlon Torres.
Pre-producción:
Así empezó todo. Después de un esquema rápido, empecé a escribir el guión y, de ser un equipo de una persona a la vez, yo también empecé a hacer trabajo de trajes y accesorios. Viví y respiré WW2 24 / 7. Vi todas las películas de 2 ª Guerra Mundial y el documental que podría tener en mis manos. Incluso me llegó a mis manos algunas cartas WW2 real para tener una idea sobre el lenguaje de la época. Me sentí como un estudiante de nuevo y me encantó. Fregué eBay por cada equipo de campo 2 ª Guerra Mundial que podría permitirse el lujo de comprar y las cosas que no podía conseguir, yo les había hecho a medida buen precio en China. Quería que se detallarán y auténtico como sea posible, manteniendo mi presupuesto casi inexistente abajo. Recuerdo llegar a casa un día y que tiene casi un par de paquetes de eBay docena de puerta de entrada. Parecía la puerta de la oficina de correos.
Casting:
El elenco de El puente era en realidad uno de los aspectos más suaves de todo el proceso. La primera vez que fui a mi buen amigo de Amy y le preguntó si le gustaría que me ayudara a producir la película. Después de haber trabajado con ellos antes, yo realmente no tiene que pedir dos veces. Ella estaba feliz de ser mi primer recluta.
Para el papel principal, le pregunté a mi buen amigo Pablo Soriano a tomar parte. Después de haber trabajado con él antes, tenemos una buena comprensión de los demás. Él es sólo un actor de talento natural y hace que mi trabajo como un director mucho más fácil. Además, sus ojos de cachorro le convierten en un protagonista perfecto.
Para el papel femenino principal, fui en busca de una chica que había hermosa, casi hipnóticos ojos. Fue entonces cuando vi a Leah en el video musical que mi buen amigo. Llamé a Carlos y básicamente le dije, "tengo que tener a esa chica de la película". Unos días más tarde, ella se encontraba a bordo.
Le debo el descubrimiento de Mike, el personaje que interpreta a James Connolly, a mi productor de Amy. Ella había leído el guión y lo recomendó. Me acuerdo de ella me dice "Mike es James". Palabras que cualquier director le gustaría escuchar y como de costumbre, Amy estaba en lo cierto.
Así que un par de meses más tarde, el guión fue completa, los trajes y los accesorios estaban listos, y el elenco se emitidos. Estábamos listos para disparar!
Producción:
Con nuestro presupuesto muy limitado, yo sabía desde el primer día que íbamos a filmar "The Bridge" en las réflex digitales, en concreto la Canon 7D y la 5D Mark II. Con esto en mente, yo sabía que (al igual que la AD de la película), que iba a impulsar estas cámaras a sus límites. Yo no iba a dejar que mi equipo límite de mi visión de la película. Yo sabía desde el principio que yo pueda o no tener una película de mierda en el fin, sino el infierno, que va a ver muy bueno! Todos conocemos las limitaciones de la cámara, pero yo no iba a perra y gemir sobre él, yo iba a trabajar a su alrededor. Lo tomé como un reto personal para que estos funcionan las cámaras y lo hice.
Alrededor del 75% de la película fue filmada con la 7D y el resto con la 5DM2. La razón principal por la que disparó con la 7D más fue la actualización del firmware 24p no estaba disponible para el 5DM2 durante la mayor parte de los disparos. Yo prefiero el marco 5DM2 completo de sensor de la sonda 7D recortada.
Producción, como cualquier otra sesión, tuvo sus altos y bajos. La nuestra era sobre todo impredecible clima de San Francisco. Puede parpadear y el área de la bahía se puede ir de niebla miserables (que es lo que quería para la película) para perfeccionar playa verano el clima del partido.
Además, al ser una producción de guerrilla también tiene su propio conjunto de problemas. Recuerdo que un actor y casi ser arrestado en un parque nacional, porque un turista informó haber visto "un soldado con un rifle". Tenemos cacheó y escoltado fuera del local. Antes de que el guardabosques vamos, que me entregó una tarjeta de visita para los permisos de rodaje. Yo pensaba que era gracioso.
Post-producción:
No era en realidad un "post-producción" para el puente. Hice mensaje al mismo tiempo durante la producción. Me gustaría rodar en un fin de semana y luego hacer los efectos visuales o una imagen y edición de sonido en los días laborables. Era un flujo de trabajo película muy independiente. La ventaja era que siempre había diarios muy pulido para mostrar mi yeso y que mantenía motivado para dar lo mejor de mí.
Pasé mis primeros dos años fuera de la escuela de cine como un artista CG. Ser capaz de hacer mi propia animación 3D, modelado, superficie, iluminación, renderizado y definitivamente subió el valor de la producción de mi película. artistas CG no son baratos y he calculado que si hubiera pagado a alguien más para hacer mis efectos visuales, que habría sido el doble del presupuesto total de la película.
Odio ADR y foleying pero si usted no tiene un presupuesto, usted tiene que hacerlo usted mismo. Teníamos dos escenas completas donde el sonido era totalmente inutilizable (las escenas del túnel), de modo que tuvimos que hacer de nuevo desde cero. Recuerdo las sesiones de ADR en el interior de automóviles y 2 efectos de sonido AM cuando mi barrio es tranquilo y no tener que lidiar con el tráfico y los perros ladrando.
Descubrí mi compositor Justin navegación a través de algunos foros de cine. Él es un músico talentoso. Añadió tanta emoción para mi película. Al ser un control de super-freak, es muy difícil para mí mano de cualquier aspecto de mi película a otra persona a menos que el 100 por ciento de confianza en esa persona. Justin es una de esas personas. De hecho, Justin fue la única persona que tenía una mano en el puesto a un lado de mí.
Fue muy duro ser un "un hombre de estudio" para esta película. Actué como DP y director el domingo, el lunes el editor, editor de sonido el martes, el artista de efectos visuales el miércoles y jueves, y el compositor el viernes. Tengo algo de descanso el sábado (mientras mis dos hace granja ordenador). Pero al final, cuando todo se junta ... se siente nada más gratificante que ver el arte que ha creado. Puedo decir con seguridad que yo he creado algo que yo estoy muy orgulloso.
Full Circle:
Así que aquí está. 8 meses de trabajo comprimida en un relato corto de 30 minutos. La película me puse a crear en octubre de 2009. Me gustaría dar las gracias a todos los que formaba parte de ella. Yo no podría haberlo hecho sin ti. Para mi los espectadores, espero que esta película te reta como si me desafió. Disfrute.
Reparto:
Henry Sullivan - Pablo Soriano
James Connelly - Mike francés
Lea Thompson - Samantha Johnson
Mitchell Walker - Mitch Walker
Música por: Justin R. Durban
Producido por: Amy de Ng
Escrito, dirigido, filmado y editado por: Marlon Torres
Especificaciones técnicas: Cámara: Canon 5D Mark II, Canon 7D
Lentes: Canon 35 mm f2, 50mm f1.4, 85mm 1.8, 100mm f2.8, 24-105mm F4L, 70-200 F4L
Sonido: Zoom H4N, Rode NTG2
Duración: 30 minutos
Formato: 1.85:1 H.264 HD
Para obtener más información sobre el director de cine, por favor visite: torresstudios.com o enviarle un correo electrónico a: contact@torresstudios.com - IMDB: imdb.com / título / tt1679300 |
